Joris Voorn
Sin evolución no hay progreso
Nada o muy poco queda ya de aquel jovenzuelo holandés que discurría con un pulso firme y seguro en sus primeros pinitos en esto de la electrónica con un techno melódico, pasional y complejo; temas como "Muted Trax" o "Lost Memories" calaron muy hondo en el seno del techno internacional a inicios del siglo XXI. Y no es que quede poco porque el bueno de Joris reniegue de ello ¡al contrario! Siempre se ha sentido un ferviente seguidor del Techno más básico y primigenio. Pero la necesidad de crecer artísticamente y de ofrecer aquello que hoy día siente y le refleja al 100% como artista le han llevado a una evolución que, a día de hoy, podemos decir a ciencia cierta que ha sido del todo acertada; y quien piense lo contrario que coma ajos o mejor le pegue un repaso a la trayectoria del de Rotterdam en estos últimos años. Creo que algo decía al respecto Darwin hace más de dos siglos, y es que en este mundo sobrevive el que mejor se adapta al medio y, para ello, uno debe evolucionar en todo momento si no quiere verse abocado al olvido. Joris Voorn no sólo ha sabido mutar y adaptarse a los tiempos que corren hoy día, sino que ha sabido diseñar unas arquitecturas sonoras coloristas y efectivas, y construir grooves resultones de esos que se muestran infalibles obligándote a menear la cadera, a esbozar sonrisas con cierto regsto químico y a gastar un poco de suela hasta altas horas de la mañana.
Estuviste publicando música mucho más techie en el pasado (sellos como Keynote, Sino, Sound Architecture o Music Man entre otros contaron con releases tuyas). Sin embargo, hoy día tu música es mucho más cercana al house y al tech house ¿A qué ha sido debido este cambio? ¿Evolución?
Absolutamente. Aunque si escuchas con atención mis primeras producciones puedes encontrar muchas influencias del House. Por ejemplo, una de mis releases en Sound Architecture en el 2004 fue un disco en clave House bajo mi pseudónimo Dark Science. Mis trabajos en Rejected y mis remixes estaban también enfocados algunas veces hacia el House, como por ejemplo "Let´s Go Juno" del año 2007. Creo que todo artista debe probar en todo momento nuevas cosas, nuevos retos... sin evolución no hay música.
Durante los tres últimos años, tu música ha cambiado y evolucionado hacia otros sonidos pero ¿Las influencias recibidas en tus sonidos primigenios siguen en ti o piensas que no son importantes para cambiar tu estilo musical?
Como mencionaba anteriormente, la música evoluciona constantemente con el tiempo; sin este progreso, la música hubiese muerto ya. A mí me gusta probar con estilos diferentes y no encasillarme en un sonido determinado. Como muestra, sólo escucha mi "Balance mix CD" y compáralo con mis EP´s más recientes.
Tus influencias originales technoides proceden de Detroit ¿Qué relación encontramos entre un chico de Rotterdam y Detroit? Cuando entraste en contacto con los sonidos de Detroit por vez primera?
Me gusta el Techno de Detroit desde el primer día que empecé a pinchar; sin embargo, nunca lo pincho en abundancia en mis sets, ya que no siempre funciona del todo bien en la pista. En mis inicios como artista, empecé combinando melodías procedentes del Techno de Detroit con ritmos más bailables y funkies que iban definiendo mi propio sonido. Mis tracks con mayor influencia detroitiana proceden de mi primer, y tal vez del segundo, álbum. Para las releases en vinilo me orientaba hacia otro camino; solía elaborar versiones más facilonas y básicas para poder ser pinchadas por los DJs. La versión del álbum tenía que ser muy melódica y no excesivamente dura, ya que el CD estaba destinado, sobretodo, a escucharlo en casa.
Dave Clarke “Archive One" ¿Qué ha supuesto para ti?
El primer álbum de techno que tuve en mis manos con sonidos e influencias muy diferentes. Un plan para la música techno en todas sus formas. Siempre me ha fascinado la tensión en los trabajos de Dave: muy limpias pero muy completas e intensas.
Y entonces ¿tu lado más techno está finiquitado definitivamente?
Me sigue gustando mucho el Techno, el Techno más primigenio, pero no lo que la gente concibe hoy día como Techno. Por esto, no suelo utilizarlo mucho en mis sets. Actualmente, todo se divide en exceso en categorías o generos musicales. Pinchar Techno mezclado con Tech house no siempre funciona del todo bien en todas partes. En los noventa, cuando el Techno estaba en pleno auge, DJs como Derrick May solían mezclar Techno con Disco, House, Minimal... con lo que fuese ¡Era increíble!
¿Qué hay de Green? ¿Está en marcha de nuevo o sigue parado?
Justo acabamos de lanzar un nuevo álbum, un LP creado por Pitto. Green lo destinamos a una música electrónica más melódica; por lo que cada vez que escuchemos algo interesante que vaya en esa línea lo publicaremos.
El track junto a Fanciulli llamado "Together" supone tu trabajo más reciente ¿Es también tu primer trabajo junto con Nic? ¿Cómo hicisteis el track? Nic te aportó algo nuevo o diferente a tu forma de trabajar para componer y crear música?
Nic me mandó el track y me gustó mucho, pero pensé que necesitaba algo de mezcla extra, por lo que le pedí las partes del track. Cuando empecé a trabajar en él decidí incorporarle arreglos nuevos y modificaciones. Entonces, decidimos lanzar el tema bajo el nombre de los dos. Basicamente, las ideas principales son de Nic. Yo cambié la mezcla y los arreglos y le añadí algunos elementos de groove. El resultado final funciona muy bien en pista.
Alguno de tus tracks contiene samples de hits clásicos ¿Por qué? ¿Es un camino fácil para alcanzar el éxito o los clásicos de los 90s tienen algo especial para ti? ¿Ha sido complicado obtener las licencias?
¿A qué tracks te refieres?
A "Chase The Mouse" ("The Chase" de Giorgio Moroder), "Sweep The Floor" ("Throw" de Paperclip People) o este último "Together" por ejemplo...
"Chase The Mouse" contiene un sample extraído del "The Chase" de Giorgio Moroder y es totalmente legal, ya que obtuve la licencia en su momento. El "Sweep The Floor" no contiene ningún sample de los noventa y no tiene nada que ver con el "Throw" de Paperclip People. De hecho, nunca lo pensé hasta que hubo una persona que me lo comentó, pero yo no me basé en ese track para crearlo. Creo que ha sido fruto de la coincidencia.
Creo que todo artista debe probar en todo momento nuevas cosas, nuevos retos... Sin evolución no hay música.
¿Sueles seguir una metodología de trabajo en el estudio a la hora de crear nuevo material o prefieres dejar que fluya sobre la marcha? Hay algunos artistas que necesitan de un caos interno especial para mostrar su talento.
Siempre empiezo con algo fresco, pero porque yo soy así. El resultado obtenido intento que suene a mí la mayoría de las veces. Tiene que ser un reflejo de mi mismo. La inspiración puede llegar de diferentes formas; no hay reglas. El caos interno es bueno, pero yo prefiero ser más organizado y seguir una metodología.
Hoy día, Beatport tiene el control total del negocio de la música de baile. Parece que su criterio y apoyo resulta determinante para obtener éxito y crecer como artista. Sin el apoyo de Beatport parece que no exista repercusión alguna ¿Qué piensas al respecto? ¿Estás de acuerdo con el criterio de Beatport? ¿Ves factible obtener éxito y repercusión sin el apoyo de Beatport?
Hay artistas con bastante éxito que no venden mucho en Beatport. Tal vez le prestes demasiada atención a Beatport... ;) En serio, hay una gran cantidad de buena música que no llega a los tops de Beatport. En realidad casi nunca pincho música que está en las principales listas de ventas.
Hoy día, el marketing 2.0 parece ser necesario para los negocios, y la industria de la música no es una excepción ¿Qué piensas sobre ello? ¿Te parece imprescindible para los artistas y sellos? ¿Joris y Rejected son cercanos a esta vía de expansión?
Pienso que deberías hablar con mi manager sobre esto. Él controla un poco más de este tema. Por supuesto, uno tiene que moverse a lo largo del tiempo, al igual que no puedes estancarte haciendo lo mismo durante 20 años como artista. Sin embargo, si sigues haciendo lo mismo durante mucho tiempo, es posible volver a estar de moda un día de nuevo sin tener ningún tipo de cambio en tu estilo, ya que todo es cíclico. Hoy día, podemos ver sellos como Delsin o Rush Hour, que han sido desconocidos durante más de diez años ahora son más populares que nunca y ambos no han cambiado ni un ápice de su forma de trabajar y siguen publicando la misma calidad de sonido Chicago / Detroit orientado al Techno.
¿Nos podrías hablar un poco sobre tu campaña en ayuda a las víctimas del terremoto de Japón con tu track "Incident" (Miyagi)?
"Incident" fue mi ticket hacia Japón. Este track era como un gran hit allí por lo que sentí que era el momento de re-editarlo en honor al país y, sobretodo, con la intención de poner mi granito de arena y contribuir con la causa. Hemos logrado casi 5.000 euros destinados a ayudar a las víctimas del terremoto.
El verano está llegando ¿Que nos depara este verano 2011? Y en Ibiza ¿Dónde podremos escucharte?
Estaré pinchando en We Love@Space algunos domingos. Presiento que será una gran temporada de verano. Aparte, estaré tocando en algunos festivales que se celebrarán durante el verano por Europa.
¿Cuando escucharemos un nuevo álbum de Joris Voorn?
Tan pronto esté terminado ;)
Corrígeme si me equivoco, la última vez que coincidimos me comentaste que tu habías estudiado arquitectura. Aparte de la música ¿Estás haciendo algo que vaya relacionado con tus estudios?
Acabo de renovar mi propia casa e hice los planos y la estructura, pero eso es todo. La verdad es que estoy demasiado ocupado con la música.
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