El Dj número 8 del mundo es alemán pero vive en Miami. Es uno de los estandartes planetarios del sonido trance, acaba de editar un álbum de remezclas y justo ha terminado un álbum bajo su alias más personal. Está a punto de publicarse un DVD en el que él es absoluto protagonista y además este verano se muda de Amnesia Ibiza a Space. Como podéis ver, Markus Schulz tiene muchas cosas tiene que contar.

A principios de abril salió el pack de remixes de “Do You Dream?”, tu último álbum. ¿Qué podemos encontrar en él? ¿Estás contento con el resultado? ¿Cuáles son tus cortes preferidos?

Estoy muy feliz con el disco. Pero tenemos un pequeño problema... No escojo favoritos. Es como una regla que me he impuesto. Con el tiempo me he dado cuenta que con estas preguntas de “cual es tu favorito” es muy fácil equivocarse. De hecho ha veces he pensado eso de “por qué dije que aquellos eran mis favoritos sin hay otros temas increíbles ahí”. Es justo, ¿no?

En la lista de remixers vemos artistas consagrados como Ferry Corsten o Cosmic Gate y nuevos valores como Karanda o Carlo Resoort. ¿Crees que es una buena fotografía del sonido trance actual?

Déjame decirlo de otra manera: creo que es un reflejo muy bueno de mi sonido trance actual :) Es decir, he escogido remixers cuyos tracks espero y suelo pinchar más a menudo. Creo que eso es muy importante para un álbum de remixes. Si buscas un remix del más grande, del productor más famoso, quizá puedes vender unas cuantas copias más, pero tus fans no se lo agradecerán totalmente. Creo que al final el álbum es algo representativo de cómo entiendo yo el trance.

Según el top100 de la Djmag británica, los Djs de trance siguen siendo los más populares del planeta. ¿Qué supone para ti ser el 8º Dj del mundo? ¿Es una presión o responsabilidad extra?

Cuando comienzas en todo esto realmente no piensas demasiado en estas cosas, simplemente suceden. De todos modos es muy agradable que lo que haces durante todo el año de trabajo se refleje de alguna manera. Las encuestas de DJs ayudan, creo que de la misma manera que las listas de éxitos ayudan a los artistas. Al menos es un indicativo de cómo percibe el público el montón de cosas diferentes que haces durante todo el año. Es algo muy útil para cualquiera, independientemente de lo que hagas en la vida. En términos de presión, en realidad no me afecta. Si vas por la vida permitiendo que este tipo de cosas te afecten, puedes perder el foco sobre lo que realmente importa.

“Axwell, Angello e Ingrosso llevan al menos cinco años combinando el sonido house con el trance ¡Y nadie parecía darse cuenta!”

Es curioso como el sonido house actual tiene fuertes influencias trance (el sonido de Swedish House Mafia por ejemplo) y hay Djs de trance que cada vez más pinchan un sonido más cercano al house (Tiësto sin ir más lejos). ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿El futuro de la música de baile es el crossover entre estilos?

Antes de nada me gustaría decir que lo curioso es que parece que este crossover está ocurriendo desde hace año y medio, cuando Axwell, Angello e Ingrosso llevan haciéndolo (brillantemente)  durante al menos cinco años. ¡Y nadie parecía darse cuenta! La música de baile ha estado se ha estado mezclando y fusionándose continuamente desde que DJ Pierre lanzó una línea de bajo de 303 en una canción y el house se ​​convirtió en acid house. En cualquier caso, algunos sub-generos funcionan y otros no. Algunos tracks dentro de buenos sub-géneros son pobres. Hay que analizar cada caso particularmente. Hay artistas que, en cualquier caso, siempre lo hacen bien, como por ejemplo Wippenberg. 'Phoenix' es un track increíble, hecho en 128bpm, pero con toda la fuerza de uno a 138. También hay cosas de Jochen Miller en ese sentido.

Markus Schulz, como artista, tiene dos facetas bien diferenciadas: la trance y la más cercana al tech con tu álias Dakota. ¿Por qué necesitas diferenciar las dos vertientes? ¿Como disfrutas más?

Cuanto más tiempo editas cosas con un nombre determinado, más expectativas tienen tus fans sobre ese sonido. Con mi último álbum de Markus Schulz intenté (y creo que tuvo éxito) cierta expansión de los sonidos que toqué y una ampliación de las expectativas de lo que hago bajo mi propio nombre. Sin embargo eso no es suficiente para mí. Yo crecí y comencé mi carrera con un conjunto bastante raro de influencias e inspiraciones. Me encantaba Larry Levan, el hip hop de los inicios, Pink Floyd, Aphoditer (un productor de drum & bass cuyo estudio estaba al lado del mío) y mucho más. Por lo tanto hay ciertas influencias de house / techno / electro que funciona mejor bajo un alias diferente. Y ahí es donde entra en juego Dakota.

Sabemos que estas preparando tu nuevo álbum como Dakota. ¿Qué nos puedes explicar sobre él? ¿Cuándo saldrá editado?

Bueno, ya puedo decir una cosa: al fin está acabado. Envié los masters a mi sello la semana pasada y está previsto su lanzamiento el 1 de julio. Se llama “Thoughts Become Things II” y realmente eseso, una continuación directa de lo que fue el primer álbum. La verdad es que toca bastantes palos. Hay una canción llamada ‘Terrace 5AM’que vuelve retomar la línea de bajo de Moroder de "I Feel Love" y suena disco a la vez que contundente. También hay cosas más tech como "Red Star” y “Where It Went Wrong”, así como algo de trance de club, denso. ¡Ah, y es totalmente instrumental!

Armin Van Buuren y todo el equipo de David Lewis se muda los miércoles a Space Ibiza. ¿Qué opinas de este cambio? ¿Te apetece cambiar de aires? ¿Qué recuerdos guardas de Amnesia Ibiza? ¿Ha sido importante tu presencia en la isla para tu carrera?

Para mí el cambio es agridulce. Me encanta Amnesia. Es un club flipante, todo el que haya puesto un pie allí sabe de lo que hablo. Echaré de menos pinchar allí, pero si tienes que mudarte de un sitio que te encanta, ir al club numero 1 del mundo es la mejor manera de hacer de tripas corazón. También tengo una residencia en Space Miami (el club número 1 en Estados Unidos), así que hay una especie de bonita simbiosis en todo esto.Pincharé seis veces allí este verano y habrá algún set largo, que me encantan. De hecho, para mi son más fácil de plantear, ya que puedo compartir más música y no tengo que pensar qué pincho o qué no. Me encanta la sensación de pinchar, por ejemplo, siete horas y ver una cara entre el público que ha estado allí durante 4 o 5 horas, es una gran sensación divertir a alguien durante tanto tiempo. Esas noches van a ser grandes, en ella se podrán escuchar los “Do You Dream Remixes”, exclusivos mash-ups, sonido big room y mucho Dakota.

¿Qué otros proyectos tienes preparados para los próximos meses?

Aparte de Dakota, el próximo proyecto es "Do You Dream? The World Tour Documentary DVD”, en el que se rodó exactamente lo que sucedió después de que mi último álbum como Markus Schulz fuera editado y yo fuese “liberado”, ya que el proceso de grabación del álbum fue muy duro. Ser capaz de pinchar esa música a multitudes era algo que había estado deseando de hacer durante 18 meses - fue increíble.  En el DVD tienes la oportunidad de ver un montón de canciones del álbum en acción en muchos clubes y festivales durante todo el verano del año pasado. Fue muy divertido rodarlo y estoy muy contento con la forma en que salió.