Los ojos pintados de negro de Anders Trentemøller inspiran distancia y respeto. Pero el artista danés es una persona cálida y cercana cuya voz transmite la tranquilidad de un productor y músico con más de una década de éxitos a sus espaldas y con pasión por la música casi infantil. Acaba de mezclar “Late Night Tales”, lo mejor de lo que le empuja a él en la vida y tiene un verano movidito por delante con su banda de músicos. En las siguientes líneas nos habla de Ibiza, lo que piensa de su faceta de Dj y sobre los sentimientos escondidos detrás de sus poderosos directos.

Diecinueve festivales ya confirmados para este verano para vuestro live band show. Algunos de los más importantes son Glade, Sonar y Sziget. ¿Qué pueden esperar nuestros lectores españoles en Barcelona este junio? Una vez describiste el live show como “la necesidad de añadir lo impredecible, crudo y básico a mi música…”
Siempre me es muy difícil intentar describir o ponerle etiquetas a mi propia música. Acabamos de volver de una mini gira por los EEUU donde hemos actuado en Coachella, una actuación que nos ha impactado bastante. El live show es nuestra manera de incorporar nuevas versiones de los temas, con nuevos sonidos y siempre con algunas sorpresas. Interpretar la música que anteriormente hemos grabado en un disco a veces puede ser bastante aburrido y hemos querido cambiar esa mecánica de una manera que el público pueda acompañarnos en un viaje, en mi propio viaje, hacia lo poco convencional. Una cosa es segura: lo nuestro no es un concierto tradicional. Los Djs hoy en día, y me incluyo en esta crítica, a veces nos preocupamos demasiado por montar nuestra propia fiesta encima del escenario, pero el live show es algo más especial. Es parecido a ver una película impactante. El diseño del escenario, así mismo, es difícil de explicar con palabras; proyecta una sensación de profundidad y tridimensionalidad por la manera que esta creado, eso sí, sin uso de visuales. Escenario aparte, nuestro único propósito del live show es la música en sí, junto con su dinamismo que te lleva por las diferentes sensaciones. En Barcelona, y todos los demás sitios donde actuaremos este verano, habrá momentos de fiesta y baile, pero también habrá momentos de reflexión profunda.

¿Cómo es que todavía no habéis decidido presentar el live show en Ibiza? ¿Pensáis que igual es un problema de formato?
Sinceramente hay algo sobre la calidad musical en Ibiza que no me gusta nada. La mayoría de lo que se escucha allí es demasiado comercial y sencillamente pienso que nuestro live show no funcionaría en un entorno así. Ya llevamos algunos meses tocando juntos y vemos que el live show no transmite lo que nosotros inicialmente pensamos que debería transmitir, sobre todo en eventos demasiado orientados hacia el techno y exclusivamente a la música electrónica. Es muchísimo más efectivo en grandes eventos más alternativos o multidisciplinarios. El único escenario en Ibiza con el cual nos podríamos sentir identificados como banda en directo podría ser Ibiza Rocks, especialmente porque tenemos referencias de LCD Sounsystem que han tocado allí en repetidas ocasiones, y por lo que nos comentan, no tiene nada que ver con el resto de la isla.

“Siempre es muy divertido pinchar con Pete Tong y estoy contento de volver a un club de Ibiza después de una pausa de casi tres años”

¿Tienes alguna fecha confirmada en la isla blanca para hacer un Dj set?
Por supuesto. Estaré junto a un viejo amigo, Pete Tong, en su nueva fiesta en Pacha “It’s All Gone Pete Tong” y la fecha es el 27 de Junio. Me ha llamado hace poco para pedirme que fuera y actuar con él ya que volvía a establecer una residencia en Pacha de nuevo. Siempre es muy divertido pinchar con Pete y estoy contento de volver a un club de Ibiza después de una pausa de casi tres años. Actuar junto a Pete me estimula a salir de la faceta comercial y me permite mezclar el rock con la música del club, algo bastante atrevido y una de las cosas que me motivan para ser Dj hoy en día.

Danos un poco más de información sobre los inicios del live show. ¿Cómo empieza todo y cuáles son las principales diferencias entre actuar con la banda en comparación a tu live anterior o a tu faceta como Dj?
La diferencia es enorme. Crear un ambiente de fiesta con un Cd y un portátil es fácil. Actuar con la banda en directo me da más oportunidades para hacer un espectro más amplio de cosas y la actuación, a veces, se convierte en una cosa caótica. Somos ocho músicos en el escenario y creamos mucha energía entre nosotros y posteriormente con el público, que nos une de una manera muy especial; esta sensación no la he experimentado nunca como Dj. Cuando eres un Dj, siempre tienes tus redes de seguridad, pero en el live show todo te puede salir mal: una cuerda de la guitarra se puede soltar, o romper, o algo puede pasar con la batería… Y este peligro lo tenemos siempre presente, especialmente porque estas mismas situaciones imprevistas nos obligan a improvisar y en estos momentos verdaderamente disfrutamos creando música en vivo y creando ese vínculo tan especial con el público. Comenzamos hace unos tres años por una razón muy sencilla: en el anterior álbum grabé personalmente la mayoría de los instrumentos y necesitaba varios músicos para trasladarlo a un directo. Además, trabajar con vocalistas, que son una parte integra y básica de nuestro nuevo sonido, es especialmente placentero para mi y diferente a todo lo que he hecho en anteriores ocasiones. Presentar mi último trabajo a un público en directo es algo que me llena profundamente.

¿Pero hacer un Dj set no es más fácil en el día de hoy cuando vuestras agendas son tan apretadas?  
Sí, esto es cierto, pero el directo es donde está mi corazón. Es muchísimo más divertido por la conexión con el público. La gente verdaderamente acude a los conciertos con su mente abierta ya que el elemento sorpresa siempre está presente. No soy para nada partidario de tocar los grandes éxitos de otros artistas; el directo es algo de verdad, todos los temas que tocamos son nuestros.

El recopilatorio “Late Night Tales” ha sido descrito recientemente por el periodista británico Matt Morley como “música para los que aman la música; estilo danés” y además recomienda que los niños no escuchen al álbum ya que acabaran aterrorizados…
(Ríe)  Esto es por las notas oscuras y melancólicas que son una parte integral del álbum, como de casi toda la música que escucho o produzco. Lo que quise hacer con esta compilación es reunir la música que yo mismo me pongo a las altas horas de la madrugada y que me hace sentir bien. Mi idea ha sido presentar algunos de los artistas que me llevan inspirando desde mis años adolescentes y hasta el día de hoy. El sentimiento es sobre todo oscuro pero bello a la vez. No sé si me explico muy bien... Para mí, la melancolía ciertamente es triste, oscura, profunda y lenta, pero a la vez, inspira una pequeña nota de esperanza y positivismo, como un rayo de luz, y esto es lo que he intentado transmitir con “Late Night Tales”.

Hasta hace unos pocos días nos has hecho pensar que “Darkness Falls” era el nuevo trabajo de Trentemoller,  pero esto no es del todo la vedad…
Esto es cierto, lo acabo de aclarar en mis páginas oficiales y redes sociales. “Darkness Falls” es un dúo indie danés compuesto por dos grandes amigas que, por cierto, también aparecen en el recopilatorio “Late Night Tales”. De hecho me encuentro en el estudio con ellas en este preciso momento y estamos haciendo los últimos retoques a su álbum que saldrá a la venta este otoño. Su música es, otra vez, difícil de explicar; yo la describiría como una mezcla de sonidos lo-fi electrónicos con bastante influencia cinematográfica de los años sesenta. El sonido es muy similar a “Into the Great White Yonder” pero en el mismo momento muy distinto. Ha sido auténtico un reto entrar en el estudio para producir la música de otra persona, pero a la vez muy fácil ya que son unas artistas con un trasfondo musical muy parecido al mío. Por este motivo sabíamos desde el principio que íbamos a crear algo grande ya que teníamos las mismas ideas hacía un mismo final. En su álbum he co-escrito algunos temas, toco el teclado y la batería. Ha sido verdaderamente sorprendente estar fuera de la cabina durante la mayoría del tiempo de la grabación intentando hacer sonar impresionante a otras personas. Es una faceta muy distinta del proceso de creación y un proceso de auto aprendizaje muy satisfactorio.

¿Qué planes tienes para el resto del verano? ¿Gira, nuevo álbum, o quizás unas vacaciones en la playa?
Lo prioritario en estos momentos es la gira en los festivales este verano. Estamos, además, planificando una gira bastante grande por los EEUU en octubre y después me dedicare a grabar el nuevo álbum. De hecho, ya estoy en ello. Ahora mismo son solamente ideas sobre música que traslado al papel y las intento tocar para ver cómo podrían llegar a sonar finalmente. Por lo que tengo ahora, aviso que será una locura ya que son cosas pequeñas y sucias, sonidos que me motivan, me hacen sentir y crear; mi auténtico reto es producir un álbum muy diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Y si puede ser intentaré buscar, en algún momento de los próximos meses, una pequeña escapada a la playa.